й чести и узаконенного порядка жизни, нарушаемого влюбленными, и, наконец, некое знатное лицо, которое в финале примиряет «отцов» и «детей» и от лица общественного мнения узаконивает связи, образовавшиеся в результате развития комедийной интриги.
Большинство трагедий Лопе относятся к наиболее раннему или, напротив, самому позднему периодам его творчества. Классическая трагедия Лопе - «Наказание – не мщение» (1631), главный герой которой герцог Феррарский, женившись по государственному рассчету на юной мантуанской принцессе Кассандре, уличает ее в любовной связи с собственным побочным сыном графом Федерико. Чтобы восстановить свою «честь» в согласии с общепринятым правилом «за тайное оскорбление – тайная месть» (об измене жены знает один герцог), он заставляет Федерико стать невольным убийцей Кассандры, а затем казнит сына, обвинив его в преднамеренном убийстве мачехи – возможной матери будущего наследника престола. Барочный парадоксализм трагедии заждется на двусмыленности и иллюзионизме происходящего: каждый из ее героев своими речами (иьеса изобилует красноречивыми монологами) и своими поступками должен вызвать и сострадание, и осуждение со стороны зрителя.
Тематически «Наказание – не мщение» можно отнести и к так называемым «драмам чести». Особую разновидность «драм чести» составляют крестьянскех «драмы чести», которые включают в себя и смерти, и оскорбления чести, и благополучный финал (сам Лопе определял эти пьесы как «трагикомедии»). Самая знаменитая из такого рода драм - «Фуэнте Овехуна», изображающая исторически засвидетельствованное крестьянское восстание в Феэнте Овехуне - селении в провинции Кордова. Крестьяне восстают на защиту своей чести от посягательств Командора Ордена Калатравы, в подчинении которому находится село: преследуя деревенских девушек своими домогательствами, Командор посягает на основы социального порядка, возвигнутого на кодексе «чести»: «честью» обладает каждый испанец-«старый христианин». Утверждая утопический союз крестьянства и королевской власти Лопе изображает крестьян такими, какими его зрители хотели видеть крестьян в “зеркале” сцены: полными чувства собственного достоинства, духовно и интеллектуально равными горожанам и знати, а крестьянскую жизнь – как череду празднеств и приносящих благоденствие трудов.
Появление в трагикомедиях (а нередко – и в комедиях) Лопе на сцене персонажа-короля было нарушением классицистического канона, допускавшего его участие только в трагическом действе. Однако фигура короля (в «Фуэнте Овехуне» – королей) – краеугольный камень сюжетного строя лопевских пьес, в особенности тех, действие которых отнесено в легендарное историческое прошлое Испании: именно вмешательство короля гарантирует в «новой комедии» восстановление справедливости и порядка.
Лопе де Вега – наряду с Луисом де Гонгора и Франсиско де Кеведо – крупнейший испанский поэт Золотого века. Его перу принадлежат многочисленные романсы, песни, сонеты, как включенные в тексты его пьес и романов, так и опубликованные в сборниках «Стихи» (1604), «Священные стихи» (1614), «Человечесткие и божественные стихи лиценциата Томе де Бургильоса» (1614).
Тексты.
1.Лопе де Вега. Собрание сочинений в 6 томах. М., 1962.
2. Lope de Vega. Ohras escogidas en 3 tomos. Madrid, Aguilar, 1958.
Литература.
1. В.Ю.Силюнас. Испанский театр XVI-XVII веков. М.,1995.
2. F..Lazaro Carreter. Lope de Vega. Introduccion a su vida y obra. Salamanca, 1966.
4. .J. de Entrambasaguas. Estudios sobre Lope de Vega. T.1’2. Madrid, 1967.
5.Lope de Vega y los origenes del teatro espanol. Madrid, 1981.