Испаноязычный мир           
Русский Español English 
     Главная   Галерея   Слайд‑шоу   Голос   Песни   Уроки   Стихи для детей   Фильмы   Новости   Контакты         
   Добро      пожаловать!
   Регистрация
   Вход
   Поиск
   Обучение
   испанскому
   Каталоги
   Поэты
   Переводчики
   Хронология
   Тематика
   Поэзия стран
   Аргентина
   Боливия
   Бразилия
   Венесуэла
   Гватемала
   Гондурас
   Доминик.Респ.
   Испания
   Колумбия
   Коста-Рика
   Куба
   Мексика
   Никарагуа
   Панама
   Парагвай
   Перу
   Пуэрто-Рико
   Сальвадор
   Уругвай
   Чили
   Эквадор
   Другая
   Об авторах
    Поэты
   Переводчики
   Художники
   Композиторы
   Исполнители
   Фотографии
      поэтов
   Фотографии
      переводчиков
   О сайте
   Авторам
      сайта
   Контакты





 

  Версия для печати 

Артур Брагинский : Испаноязычный мир: поэзия, изобразительное искусство, музыка, голоc.

Артур Брагинский
 





Представляем Вашему вниманию творчество художника Артура Брагинского. Его произведения разноплановы и не оставляют зрителя равнодушным. Давайте подробнее рассмотрим его работы и постараемся понять, что хочет нам сказать художник.

Первое направление-это пейзажи, которые напоминают работы старых мастеров. В них присутствует мистическая сторона и четко выраженное стремление уподобиться всем лучшим школам и мастерам древности. Только у великих художников прошлого мы найдем необходимое равновесие сил. Глядя на живые элементы красок, форм, линий шедевров, созданных в счастливые времена мы ощущаем в самих себе подлинное возрождение. Несколько сотен копий, начиная от Брейгеля, Клод Лорена и голландских мастеров, кончая барбизонской школой живописи, смогли повлиять на творчество молодого художника. Фактически, если проделать такую огромную работу, можно, получить академические знания. Музеи – испытанная и проверенная столетиями школа изобразительного искусства. Постижение высокой культуры мастерства не может быть лишним или спорным приобретением для художника. Сомнительно, что можно найти какую-либо область творческой деятельности человека, где освоение великих достижений прошлого стало бы помехой творцу.

Современное искусство находится в хаотичном состоянии, в постоянном поиске чего-то нового и непостижимого. Все направления модернизма, которые казалось бы достигли абсолютного совершенства, в действительности находятся в кризисе. Человечество имеет большого врага- это собственный интеллект. Фактически мастера современных направлений пользуются знаниями людей, которые не всегда нравственны.

Самодовольство нашего века, его лицемерие и уверенность в том, что ему принадлежит все хорошее, истинное, благородное и красивое на самом деле представляет собой достижения современного человеческого интеллекта. То, что человеческий интеллект считает для себя смыслом или истиной в метафизическом аспекте является всего лишь очередной догмой.

Сегодня мы наблюдаем, распад нашего культурного канона, и общие признаки этого распада характеризуют наше время и его выражение в искусстве. В современном искусстве мы повсеместно видим крушение и распад формы. Если в живописи прошлого мир представлялся реальным, то теперь он стал одной сплошной иллюзией. Если источник потребности в выражении находится в интенсивности ощущения, то может ли современный человек, миру которого грозит погружение в хаос, делать что-либо другое, кроме придания этому хаосу творческой формы.

Мы подходим к самому главному- второму плану творчества этого художника. Это стиль ретро-футуро. Этот стиль, по мнению автора, несет информацию о тонких энергиях. Отчетливо прослеживается глубокое постижение в теософии. Мы можем наблюдать динамическую проекцию энергии, зафиксированную в пространстве и времени. Обязательным условием для творчества в этом направлении является сознание.

Необходимо иметь огромный потенциал знаний, которые могут проявляться путем постоянной работы над собой, путем развития сознания. Современное человечество сегодня абсолютно невежественно по отношению к тонким энергиям, так как психическая энергия может быть как созидательной, так и разрушительной, приобретая произведения искусства людям необходимо иметь элементарные знания о различных влияниях этих сил.

Поэтому, по мнению Артура Брагинского, живопись будущего, прежде всего, будет рассматриваться в аспекте равновесия и гармонии.

Слайд-шоу картин художника

Артур Брагинский- художник, живопись которого привлекает внимание большой аудитории.

А начиналось все так,… живописец родился в маленьком городе на Украине в прекрасном цветущем крае- Закарпатье, городе Мукачево. Благодаря соседству западных стран, у Артура был доступ к цветным журналам, ведь в то время в Советском Союзе всего этого не было. В них присутствовал стиль, цветные фотографии, интерьеры фешенебельных домов, европейская архитектура, древние гравюры и конечно мода.

С детства Артур видел репродукции известных картин, знакомился с творчеством старых мастеров. Его интересовали не только такие распространенные стили, как барокко, рококо, неоклассицизм, романтизм, но и многие на то время запрещенные в Советском Союзе, такие как, импрессионизм, постимпрессионизм и абстракционизм. Прерафаэлиты завораживали своим необычным жанром, построением композиции, видением натуры. Но самый большой отпечаток наложили работы малых голландцев. Их тона навсегда пленили сердце юного художника, и Артур понял, что постижение древних секретов мастерства можно достичь только копированием. Сотни копий сделанных с венгерских картин, сюжеты сценок бытовой жизни из средневековья, рисунки, акварельные наброски, работы темперой на картоне, и пленэрная живопись совершенствовали профессионализм художника.

Итак, в основе творчества Артура Брагинского лежит классическая школа живописи. Но сегодня многие художники хорошо владеют кистью, знают перспективу и анатомию. Что же выделяет Артура живопись? Это самый интересный момент! Только одного взгляда на картины достаточно, чтоб увидеть - перед нами, прекрасная живопись, в которой виден стиль автора, его изобретение и его воплощение на полотне. Чувственное, собственное цветоощущение, которое проявилось благодаря именно подражанию в цвете классическим шедеврам эпохи Возрождения и соединению академического стиля со стилем присущим современной эстетике. Например, если посмотреть на работы в жанре ню, мы видим классическое изображение тела, прекрасное знание анатомии, но и замечаем, что девушки находятся в движении. Динамика в картинах достигается благодаря сочетанию классицизма с футуризмом. Но большое влияние в появлении динамического ню внес журнал "Плейбой" ("Playboy") . Идея "Плейбой" была самой гениальной идеей показать красоту женщины. И Артур задумался, почему бы не совместить знание классической живописи и современное видение красоты? Так появились динамические ню, и как сказал один из многочисленных поклонников творчества Артура Брагинского: "Это истинный талант изобразить женскую душу так, чтобы само тело оказалось душой!"


Поделиться:





Ссылка: Персональная страница художника




Автор текста:





Издано на mir-es.com
12 04 2012



Комментарии произведения : Испаноязычный мир: поэзия, изобразительное искусство, музыка, голоc.
 Комментарии

По этому произведению комментариев нет!

Оставить свой комментарий

Обязательные поля отмечены символом *

*Имя:
Email:
*Комментарий:
*Защита от роботов
Пять плюс 3 = цифрой
*Код на картинке:  



Вернуться назад





     

 
Получите абонемент mir-es.com

Устанавливайте HTML-код ссылки:

BB-код для форумов:







Главная   Новости   Поэзия   I   Переводчики   I   Галерея   Слайд-шоу   Голос   Песни   Уроки   Стихи для детей   Фильмы  I   Контакты      Регламент

       
© 2009 - 2018 г. mir-es.com St. Mir-Es.

Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.
При использовании материалов указание авторов произведений и активная ссылка на сайт mir-es.com обязательны.

         


Яндекс.Метрика